Amor, de Haneke. Unas investigaciones.

Tras ver Amour, de Michael Haneke (no se preocupen, no voy a realizar un análisis artístico) se me ocurrió la idea de buscar conexiones entre los dos actores principales, Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant.
A Jean-Louis Trintignant lo recordamos por su extraordinario papel de juez huraño en Rojo (1994), de Kieslowski. Por otro lado, a Emmanuelle Riva la vimos en el papel de actriz-enfermera en Hiroshima mon amour (1959), de Alan Resnais. Riva aparece en la primera parte de la trilogía de Kieslowski, Azul (1993), como Madame Vignon, la madre de Julie (Juliette Binoche). A Juliette Binoche la vimos en Código desconocido ( 2000) y Caché (2005), de Haneke. La segunda parte de la trilogía Tres colores, de Kieslowski, Blanco, está protagonizada por Julie Delpy. En 2011, Delpy, que se pasó a la realización hace unos años, dirigió Skylab, donde Riva tiene un papel. La música de Hiroshima mon amour está compuesta por George Deleure, un habitual de Truffaut. Este músico firma la banda sonora de El conformista (1970), de Bertolucci, en la que actúa Trintignant (ya, cogido por los pelos, pero me encontré ese dato, también que Deleure compuso la banda sonora de Mata Hari, película de Jean-Louis Richard de 1964, en la que actúa Trintignant y cuyo guión coescribió Truffaut). Trintignant también aparece en la última película de Truffaut, Vivamente el domingo (1983). En 1985, Trintignant y Binoche coinciden en Rendez vous, de André Techiné, y Trintignant y Delpy en 1996 en Tykho moon, de Enki Bilal (pero estos son círculos alrededor de la obra de Kieslowski...) La hija de Trintignant y Riva en Amour es la actriz francesa Isabelle Huppert, musa de Chabrol (Borrachera de poder, Gracias por el chocolate, La ceremonia,...), y que protagonizara La pianista (2001) y El tiempo del lobo (2003), ambas del propio Haneke. Jean-Louis Trintignant ya había trabajado con Huppert en Aguas profundas (1981), de Michel Deville, autor que dirigió a la hija de Trintignant, Marie, en 1991, en Noche de verano en la ciudad y al propio Trintignant en 1974, en El trepa. Chabrol dirigió a Trintignant en Las ciervas (1968), y a su hija Marie Trintignant en Un asunto de mujeres (1988), donde coincide con Huppert, y en Betty (1992). Después de Hiroshima mon amour Alan Resnais rodó El año pasado en Marienbad (1961), donde la protagonista era Delphine Seyrig (Seyrig repetiría con Resnais en Muriel, en 1963), actriz con quien coincidiera Trintignant en Repérages (1977), de Michel Soutter. Delphine Seyrig fue dirigida por Marguerite Duras (autora del guión de Hiroshima mon amour) en Indian song (1975), Su nombre de Venecia en Calcuta desierta (1976) y Baxter, Vera Baxter (1977), y por Truffaut en Besos robados (1968). Riva y Trintignant, finalmente (aunque me temo que las conexiones pueden resultar siendo infinitas...), figuraron a las órdenes de Gianni Puccini, en la película de 1965, Io uccido, tu uccidi, una hilarante versión en seis episodios de Cavalleria rusticana.
Hasta aquí mis investigaciones.

Mozart según Haneke.

El Teatro Real de Madrid acogió el 23 de febrero –en vísperas de los Oscar- el estreno de la ópera Cosi fan tutte (Köchel 588) de Mozart según escenografía del –aunque nacido en Munich en 1942- austriaco Michael Haneke. No es la primera vez que Haneke se enfrenta a la dirección artística de una ópera, la última – y primera- fue Don Giovanni también de Mozart, en París, el año 2006 –prefiero no entrar en detalles pero creo que aquello fue una sangría, demonios.

Según artículo publicado en El cultural a Haneke “le atrae que una ópera consista en la suma de momentos irrepetibles”, y se queja de que “en el cine no haya lugar para la improvisación”. También se expresa acerca de la importancia de la música en su vida: “En realidad lo único que sé hacer es escribir. Si tuviera la posibilidad de haber hecho otra cosa, habría elegido ser músico. Una vida sin música sería catastrófico para mí”. Bach, Handel, Mozart y Schubert son los compositores que SIEMPRE escucha. Eso está bien, grandes músicos, todos de origen germano, por cierto, pero señor Haneke, usted se pierde a Beethoven, Ligeti, o Couperin, por ejemplo, en fin, allá usted –todos los genios tienen sus manías-. Inevitablemente me viene a la cabeza el bueno de Thomas Bernhard (dotado de forma innatural para la escritura y con una vida -¿prometedora?- truncada como músico).

Estrenada el 21 de enero de 1790 en el Burgtheater de Viena (otra vez me acuerdo de Bernhard) le fue encargada a Mozart a finales de septiembre de 1789. La remuneración ascendía, según contrato, a 200 ducados. Se convertiría en la tercera ópera de Mozart con libreto de Lorenzo Da Ponte (Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, las dos anteriores). Mozart venía de componer el increíble quinteto con clarinete –obra maestra- y la primera representación de Cosi fan tutte tuvo una aceptable acogida. “Respecto a la música, creo yo, está todo dicho con que es de Mozart”, se pudo leer en el Journal des luxus und der Monden de 1790 p148ss. El crítico de turno no se complicó mucho la vida. No obstante sólo se representó diez veces en en Viena, casualmente -o no- el mismo número de funciones programadas para Madrid.

El argumento es sencillo, alejándose de las habituales tramas de enredo que estaban de moda en la época. De una evidente simetría el texto de Da Ponte coloca a “dos parejas de enamorados; en el centro el frío instigador Alfonso, con su viva criada, Despina”, escribe Bernhard Baumgartner en su monografía “Mozart” –no escatimó en imaginación a la hora de ponerle título al libro, una referencia en la bibliografía sobre el músico, citada en numerosas ocasiones en “Mozart” de Hildesheimer, no siempre con tono  laudatorio.

Dice Baumgartner –cuyo nombre de pila me da mareos, como ustedes habrán deducido-: “El origen de los acontecimientos viene dado por una apuesta de salón propia del espíritu del siglo XVIII sobre la fidelidad de las dos novias. Los amantes aparecen con su aspecto cambiado para probar a las muchachas. Naturalemente se cruzan las parejas.“ De hecho, el subtítulo de la ópera no es accidental, “La scuola degli amanti”.

No hay que añadir que ese título, “Así hacen todas”, actualmente no pasaría desapercibido a los sectores más sensibles de la sociedad, y probablemente tendría que ser cambiado –yo propongo directamente el subtítulo “Escuela de amantes”, de género indefinido.

Baumgartner escribe: “Como un experimentado maestro de ballet, Alfonso/Da Ponte, dispone sus cuatro marionetas en figuras artísticas siempre nuevas. La obra adquiere el carácter de pantomima.”

Rubén Amón, en su artículo de El cultural, tiene la teoría –con respecto a la relación Mozart/Haneke- de que la trama de Cosi fan tutte “redunda en el argumento favorito, recurrente, de su propia filmografía: las relaciones conyugales con un final abierto”.

Parece que el origen de la afición de Haneke por la música de Mozart estuvo en la figura de su padre, director de orquesta y compositor. Me pregunto si la afinidad por la música de Mozart debe ser inculcada por alguien, y además si este alguien tiene que ser un padre, director de orquesta y compositor.

Curiosamente las representaciones de Madrid tendrán en el papel de Alfonso al barítono William Shimell, quien fuera coprotagonista (junto a Juliette Binoche, y no Isabella Rosellini como indica erróneamente Amón en al artículo citado) en una de las últimas películas de Abbas Kiarostami, Copia certificada (excelente), quien llegara a su vez a contratar a Shimell tras haber dirigido la escena de Don Giovanni (Haneke, Kiarostami, ¿caminos paralelos?).

En cuanto a la música del salzburgués, Kenneth y Valerie McLeish escribieron que “nadie ha compuesto óperas como las cuatro obras maestras de Mozart” (y suma Cosi a las mucho más populares Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica).

Baumgartner escribe que, aunque el libro tenía fallos “la conciencia de sus méritos brindó al genio tal cantidad de estímulos nuevos que le condujeron otra vez a una producción magistral, la cual con toda legitimidad ocupa un puesto especial dentro de la creación de Mozart.”

En la web del Teatro Real se puede ver un video con algunas tomas que revelan la ambientación contemporánea con algún guiño al XVIII en el vestuario, así como algunas interesantes declaraciones del director musical Sylvain Cambreling sobre el trabajo de Haneke y la música atemporal de Mozart.

El propio Amón titula: Despiadado Haneke.

Vela del Campo: Un espectáculo sobrio y lúcido.

Daniel Verdú: Michael Haneke oscurece a Mozart en el Real.